如果把这部电影看作香港城市记忆的一次回收，它的意义会更清楚。《夜王》不试图为夜总会立碑，也没有把它洗白成温情乡愁。它只是承认：香港确实有过这样的夜晚，有过这样的空间，有过一套依赖灰度与情义运作的社会机制，而当那套机制被替换，人需要面对的不只是行业的消失，还有自我认同的漂移。曾经熟悉的城市，在某一天会变得陌生。曾经相信的规则，在某一天会突然失效。
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Scream 7 recaptures the thrills of the first film without being precious about them.，这一点在91视频中也有详细论述
我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。